En esta primera entrada al blog, voy a utilizar la propia fotografía de cabecera para explicar como la he hecho, paso a paso e intentando no saltarme nada, incluido el material que utilizo generalmente para todas las fotografías y en concreto en esta.
Material utilizado.
- Cámara de fotos digital Canon 850D.
- Objetivo Canon 16-35 f4 USM.
- Filtro polarizador de la marca Hoya de 77mm, el necesario para el objetivo usado en esta ocasión.
- En la fotografía nocturna, es especialmente importante el uso de un trípode.
- Antorcha LED para la iluminación localizada.
- En este caso de la antorcha, pilas doble A
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¿Cómo se hizo?
A ver como se me da esto de explicar como se hacen las fotos, espero que bien, que para eso he creado esta sección en la web.
Lo más importante en este tipo de fotografía es configurar la cámara a la perfección tanto tiempo de apertura del diafragma, tiempo de exposición como la propia apertura del diafragma, para que con la intensidad de la luz led no salga la foto ni sobreexpuesta ni subexpuesta.
Primero hicimos varias fotos para poder configurar la cámara y la intensidad de la luz sin el dueño de la moto para así evitar que se cansase y para que engañarnos, cenar algo mientras estábamos allí.
Con la cámara de fotos puesta en el trípode enfocando al plano que se quiere, se enfoca al propio objeto o utilizando la hiperfocal del objetivo.
Una vez enfocado, se hace una fotografía de larga exposición e iluminando el objeto utilizando la técnica llamada «light painting». En mi caso, utilicé una antorcha de luz fija, pero se puede utilizar perfectamente un flash.
Cuando llevas unas cuantas fotos nocturnas utilizando esta técnica, sabes más o menos, como configurar la cámara para que desde el principio salgan las fotos aceptables, solo a falta de unos pequeños ajustes. Pero no te asustes si las primeras veces te sale todo subexpuesto o por lo contrario, sobreexpuesto, es lo más normal del mundo. Prueba y error, es la única forma de aprender y coger soltura.
Cuando ya tienes la cámara configurada, ya puedes empezar a hacer la foto que quieres con el modelo, en este caso el propietario de la Kawasaki Z900, en diferentes posturas, posiciones, objetos o como fue en nuestro caso, ya que fue una sesión de fotos bastante improvisada, las fotos que se os vayan ocurriendo sobre la marcha.
Una vez que tienes la pose y la cámara configurada con el tiempo de apertura, en mi caso fue 10 segundos, disparas la foto. En esos 10 segundos, el modelo se tiene que mover lo menos posible mientras tu, con la antorcha de led vas iluminando toda la escena por donde quieras.
Durante el tiempo que el obturador esté abierto y estés iluminando al modelo, se tiene que estar lo más quieto posible, ya que, aunque el sensor va a quedarse con la luz más intensa, el modelo va a recibir luz indirecta que el sensor la capta, y en la toma final, sale como si fuese un fantasma, cosa que queremos evitar.
Esta técnica, el «light painting», al principio es complicado hacerlo ya que hay muchísimas variables, pero solo se controlaran todas haciendo, haciendo y haciendo muchas fotos.